Archiv rubriky: Uncategorized

Soundforms je mobilní akustická mušle, jejímž cílem je přenést kvalitu koncertního sálu na jeviště pod širým nebem. Prostor Soundforms lze postavit v různých velikostech, použít v různých klimatických podmínkách a optimalizovat pro celou řadu vystoupení, jde tedy o divadelní prostor pro mnoho světů.

Při vývoji a návrhu jeho podoby byly zásadní principy akustiky. Hlavní myšlenka vycházela z koncepce mušle, která posluchači dokáže záhadným způsobem zpřítomnit zvuk moře. Přirozeně elegantní tvar prostoru dokonale odpovídá akustickým principům designu: hrdlu vydávajícímu zvuk. Proporce interiéru mušle a jejích reflexních povrchů určila analýza různých druhů vystoupení.

Mušle je určena k použití na různých venkovních místech, je přenosná a vydrží v různých povětrnostních podmínkách. Má nafukovací plášť zavěšený na hliníkovém profilu a lehké provedení, takže se při přepravě se vejde do malého prostoru. Řada zavěšených dřevěných akustických panelů hudebníkům umožňuje, aby se slyšeli – což je u kamenných jevišť vzácnost a zaručuje lepší výkon.

Výsledkem je mušle, která přenáší jasnější, hlasitější a rezonující zvuk. Jak ukázala instalace na Letních olympijských hrách 2012 v Londýně, prostor Soundforms dokáže zprostředkovat živost představení i pocit sounáležitosti na různých úrovních a v různých prostorech.

Kompletní symfonická a trvalá verze této mušle je umístněa v  Bayfront Performance Park a v současné době slouží Symfonickému orchestru San Diego.

Video https://youtu.be/l2zrCvYpW-Y

Přenosný

Designér Flanagan Lawrence (UK)

Spolupracovníci
Client: Soundforms
Architect: Flanagan Lawrence
Engineer: Malcolm Richards
Contractor: Total Solutions and ES Group
Acoustician: Arup Acoustics

Video vytvořili
Producer/Director: Egor Piskov
Client: Mark Stephenson
Architect: Jason Flanagan

Kontakty na lokaci
Web: http://www.soundforms.co.uk/

Kontakty na designéra
Web: https://www.flanaganlawrence.com
IG: https://www.instagram.com/flanagan_lawrence/
TW: https://twitter.com/FlanLawArch

Neologická synagoga v historickém centru Žiliny, dostavěná roku 1931, je jednou z nejvýznamnějších staveb na Slovensku v moderním stylu. Jako jediná na Slovensku byla navržena renomovaným německým architektem Peterem Behrensem. Její koncepce byla velmi progresivní a byla postavena výhradně ze železobetonu. Místní židovské komunitě sloužila necelá dvě desetiletí před tragickou druhou světovou válkou a poté v ní sídlila univerzita, koncertní a divadelní sál a kino. Od roku 1963 je národní kulturní památkou. Rekonstrukci synagogy zahájila roku 2011 nezisková organizace NGO Truc sphérique. Ta v té době také provozovala kulturní centrum Stanice Žilina- Záriečie. Budovu si pronajala na 30 let od Židovské náboženské obce v Žilině. V roce 2017 se prostor znovu otevřel jako centrum soudobé kultury. Sedmiletá rekonstrukce stála 1,5 milionu eur a polovina byla hrazena ze soukromých zdrojů. Velkou část přinesla veřejná crowdfundingová sbírka, do které přispělo více než 3 000 lidí. Druhá polovina finančních prostředků pocházela z veřejných zdrojů – zejména z grantů EHP, z fondů EU, od Ministerstva kultury Slovenské republiky a města Žiliny. Práce měly hodnotu 2–3 miliony eur a mnoho věcí se dělalo zdarma. Projekt získal německé ocenění Bauwelt Advancement Award 2013, roku 2017 zvla 2018 zvláštní cenu Patron architektury v soutěži CE-ZA-AR na Slovensku. V roce 2018 byl nominován na evropskou cenu Miese van der Roheho.

Video https://youtu.be/7mSdW51rvHI

Země/Region Žilina, Slovensko

Designér Martin Jančok, PLURAL, Adamov, Blaščák (SK)

Spolupracovníci
Iniciator: Marek Adamov, Fedor Blaščák
Head Architect: Martin Jančok
Investor´s Supervision: Ján Gašparovič
Fundraiser: Robo Blaško
Head Restorer: Jan Janda
Owner: Pavel Frankl/Jewish Religious Community
Heritage Supervision: Vladimír Majtán
Architect: Michal Janák, Eva Štrocholcová

Video vytvořili
Director, Editor: Petr Kotrha
Screenwriter: Michal Baláž
Composer: Peter Mikloš
Producer: The Theatre Institute Bratislava

Další spolupracovníci
Michal Sirotiak, Katarína Kyselová, Vladimír Kohút, Ondrej Marko, Martin Tencer, Danka Ollahová, Eva Kišková-Červeňanová, Ľubo Keľha, Ján Daniš, Pavol Niňaj, Laura Murguia Sanchez, Lenka Balážová, Jozef Vojtaššák, Zdenka Mikulová, Vladimír Benedik

Kontakty na lokaci
Web: https://www.novasynagoga.sk
FB: https://Facebook.com/NovaSynagoga
IG: https://www.instagram.com/explore/locations/21001506/nova-synagoga-zilina/

Kontakty na designéra
Web: https://www.plural.sk
FB: https://Facebook.com/Plural
IG: https://www.instagram.com/plural_architecture

NL18 je video věnované mimořádné krajině Uměleckého parku Nikola-Lenivets. Ve věku digitálních sítí park nabízí jedinečný způsob úniku z digitální reality. Lokalita je plná starých mytických duchů a velkého uměleckého potenciálu. Každoročně se tu koná několik divadelních festivalů.

Nová fáze dějin obce Nikola Lenivec začala po roce 2000. Malíř Nikolaj Poliskij tehdy otevřel novou kapitolu ve své práci. Opustil stojan, plátno a olejové barvy a vytvořil na tehdejší dobu neobvyklý projekt pro ruské umění: krajinnou instalaci ze sněhu.

Na začátku nové cesty vytvářel projekty s rolníky a místními obyvateli z okolních vesnic. Společné dílo umělců a rolníků se stalo koncepčním základem projektu a v mnoha ohledech definovalo jeho estetiku, hodnotový systém a ducha svobody.

Do organizace festivalu se zapojili místní obyvatelé Vasilij Kopejko, Anna Šchetinina a Vasilij Šchetinin. Ubytování a stravu poskytli lidé z okolních vesnic. Kurátorské práce se zhostili Julia Bychkova a Anton Kočurkin a na první festival Archstojanie se jim podařilo pozvat přes dvě desítky architektů.

Díky práci Nikolaje Poliského a festivalu Archstojanie se oblast kolem vesnici začala plnit uměleckými předměty. které zabírají čím dál víc nového prostoru. Opuštěná vesnická pole a lesy se začaly proměňovat v umělecký park nabízející prostor pro výstavu a servisní infrastrukturu.

Video https://youtu.be/cKfQXZ3nsWk

Země/Region Kaluga Region, Rusko

Designér Sergej Morozov (RU)

Spolupracovníci
Director: Sergej Morozov
Composer: Dmitri Kourliandski
Cinematographer: Maxim Khokholov
Drone Operator: Alexander Korolev
Costume Designer: Alexandra Kharina
Performer: Victor Timofejev

Kontakty na lokaci
FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011700194479

Kontakty na designéra
Web: http://en.nikola-lenivets.ru
FB: https://www.facebook.com/Nikola.Lenivets/

Hlasy pro transformaci Kolumbie je název první části výstavy kolumbijského Národního střediska pro historickou paměť. Poprvé se konala v Bogotě v dočasném pavilonu o ploše 1 400 m2. Výstava nejen vysvětluje občanskou válku v Kolumbii, ale přináší různé otázky týkající se názorů a vnímání války Kolumbijci. Prostor také podporuje setkání a je místem pro rozhovory o složitých a emocionálních tématech, musí tedy reagovat na místní specifika, aby konverzace byla lidem příjemná. Tato výstava je prostší verzí, která může putovat po různých místech v celé zemi jako pilotní projekt sloužící k otestování scénáře muzea v různých oblastech Kolumbie.

Video https://youtu.be/tSu894ZWDAM

Země/Region Kolombie

Designér Laura Cuervo Restrepo, Antonio Yemail (CO)

Spolupracovníci
Museum Director: Luis Carlos Sanchez
Exposition Director And Curator: Cristina Lleras
Curatorial Team: Museology Team
Scenographer And Art Director: Laura Cuervo Restrepo
Architecture: Antonio Yemail
Realization: H&G Studios
Production: 10 Music

Video vytvořili
Written and Edited: Laura Cuervo Restrepo
Voice: Laura Cuervo Restrepo, Cristina Lleras
Audiovisual Material: Daniel Sarmiento, Juan Pablo Daza, Maria Camila Suarez, Bild film

Kontakty na lokaci
Web: http://museodememoria.gov.co/

Kontakty na designéra
Web: https://www.lauracuervorestrepo.com/

Flowstate je platforma pro různé umělecké žánry, jejímž cílem je oživit veřejný park současnými postupy výtvarného a divadelního umění. Změnil se účel ocelových portálových konstrukcí dvou stávajících budov: Pavilon je prostor pod širým nebem vybavený zvukovou a světelnou technologií a The Green Room (Zelený prostor) je travnatá odpočinková zóna vymezená kostrou původní stavby. Firma Stukel Stone využila metaforu „těla“: podstatu designu daného místa představují kosti, měkké tkáně a nervová činnost – mimořádná responzivní digitální světelná a zvuková instalace Jem melbournské společnosti ENESS je zasazena do bývalého centrálního nádvoří a je srdcem a mozkem místa. Středisko Flowstate má stírat rozdíly mezi uměleckými obory, veřejným prostorem, krajinou a zástavbou. Divákům také nabízí řadu možností setkat se s účinkujícími – v roce 2018 vystoupili v celoročním programu současného tance, instalací a komunitních workshopů začínající i zavedení umělci. Středisko Flowstate se rozkládá na 3 000 m2 parku, nabízí kreativní pódium pro nezávislé umělce v australském státě Queensland a je příspěvkem společnosti South Bank Corporation ke Hrám společenství Commonwealthu, jež se konaly na tzv. Zlatém pobřeží roku 2018.

Video https://youtu.be/L84xjlwyvL0

Země/Region Queensland, Australie 

Designér Tobhiyah Stone Feller,  Daniel Stukel Beasly (formerly Stukel Stone) (AU)

Spolupracovníci
Planner: Julia Scodellaro, South Bank Corporation
Creative Director: Lyndal Hall, South Bank Corporation
Lead Designer/Architect: Daniel Stukel Beasly
Lead Designer/Performance Designer: Tobhiyah Stone Feller
Design Team: Jeff Tighe, Jarrod Phillips
Installation Design: Eness
Builder: Bedford Built
Structural Engineer:  MPN Consulting
Electrical & Mech Engineer: Interior Ehngineering

Video vytvořili
Company: Pixel Repeat
Videographer: David D’Arcy
Script: Lyndal Hall, Tobhiyah Stone Feller
Voice Narration: Lyndal Hall

Další spolupracovníci
Mitchell Brandtman, Bill Delves, Nick Paine, Brodie Peace, Caitlin Dooley, Andrew Gott, Chelsey Smith

Kontakty na lokaci
Web: http://flowstate.southbankcorporation.com.au/
FB: https://www.facebook.com/flowstatesb/
IG: https://www.instagram.com/flowstatesb/?hl=en

Kontakty na designéra
Web: https://www.stukelstone.com/
FB: https://www.facebook.com/stukelarchitecture/
IG: https://www.instagram.com/stukel_stone_archive/?hl=en

Město Tampico v mexiském státě Tamaulipas patří k městům nejvíce zasaženým násilím. V roce 2017 tu vznikl v opuštěném letadle scénický projekt. Dnes toto letadlo funguje jako scéna městského programu Divadlo pro konec světa a přináší alternativu k organizovanému zločinu v mexické komunitě. Projekt podporuje platformy pro estetickou tvorbu v oblasti divadelního designu a architektury zničené v důsledku násilí. Působí na rozporuplném území, poukazuje na to, že Mexiko je zemí násilí, zneužívání moci a obchodování s drogami, a čelí moci v zemi. Máme velké štěstí, že pracujeme v letadle a můžeme mluvit o životě a smrti. Kvůli transparentnosti bychom mohli mluvit také o hranici a o periferii. Skutečnost, že letadlo bylo opuštěné, říká mnohé.

Video https://youtu.be/ykEN3caxpH4

Země/Region Tamaulipas, Mexiko

Designér Angel Hernández (MX)

Spolupracovníci
Stefany Duarte, Estefania Vega, Sabina Hernández, Mario Deance, Lucero Arreola, Nora Arreola

Video vytvořili
Victor Casanova, Moises Guzmán, Esduardo Hinojosa

Další spolupracovníci
Refugio Hernández, Aurelio Hernandez, Mario Alberto Hernandez

Kontakty na lokaci
Web: https://teatroparaelfindelmundo.blogspot.com/
FB: https://www.facebook.com/Teatroparaelfin/?epa=SEARCH_BOX

Kontakty na designéra
Web: http://angelhernandezarreola.blogspot.com/
FB: https://www.facebook.com/angel.hernandezarreola

Divadlo Alley Theatre obohacuje život obyvatel Houstonu již více než 70 let a je jedním ze tří nejstarších divadel ve Spojených státech. Divadlo produkuje více než 500 inscenací ročně v širokém repertoáru a novátorských produkcích s vlastním hereckým souborem. Tento projekt je první velkou rekonstrukcí kultovní budovy Ulricha Franzena od jejího otevření roku 1968.

Projekt se zaměřil na zlepšení zkušenosti pravidelných návštěvníků i herců a jeho cílem bylo vytvořit flexibilnější moderní divadlo, jež by splňovalo divadelní a technické požadavky dnešních tvůrčích týmů. Tvar budovy byl přepracován tak, aby vzniklo užší hlediště, odstranily se překážky v úrovni očí a zdvojnásobila se velikost jeviště, které je předsunuté, aby divákům umožnilo důvěrnější kontakt s herci. Zadní část domu byla přepracována tak, aby vznikly šatny, divadelní klub, zkušebna, propadliště pod jevištěm a čtyřpodlažní prostor nad jevištěm s plně automatizovaným systémem lanoví. Vestibul a přední část budovy pro veřejnost a personál obohatily vstupní prostory, zvětšené toalety a stravovací zařízení. Rekonstrukce tak divadlo změnila odshora až dolů, aniž by se změnil jeho základní architektonický vzhled. Návrh přinesl modernizaci a zároveň nenarušil bohatou historii a tradici divadla Alley Theater. Podstata oblíbené budovy se nezměnila, rekonstrukce však zlepšila zážitek pravidelných návštěvníků a vytvořila prostor, který umožní produkci širokého spektra představení.

Video https://youtu.be/6cz15JYB1bw

Země/Region Texas, USA

Designér Studio Red Architects (US)

Spolupracovníci
Partner – In – Charge, Architect: Pete Ed Garrett
General Manager, Alley Theatre: Ten Eyck Swackhamer
Project Manager, Architect:  Jared Wood
Associate Director for Design, Alley Theatre:  Kevin Rigdon
Project Architect:  Gwyndolyn Mowbray
Theatre Designer:  Bill Conner
Acoustician:  Mark Holden

Video vytvořili
Producer:  Small Screen Producers
Coordinator:  Meeks Marketing

Další spolupracovníci
Cardno Haynes Whaley, BURY, Charter Sills, Irvine Team, DG Studios, Worrell Design Group, Hughes & Associates

Kontakty na lokaci
Web: https://www.alleytheatre.org/
FB: https://www.facebook.com/alleytheatre/
IG: https://www.instagram.com/alleytheatre
TW: https://twitter.com/alleytheatre

Kontakty na designéra
Web: https://www.studioredarchitects.com/
FB: https://www.facebook.com/StudioREDArchitects/
IG: https://www.instagram.com/studioredarchitects
TW: https://twitter.com/StudioRED

Vzhled Berlína je dodnes poznamenán škodami z doby války. Tvář německého hlavního města stále hyzdí požární zdi a proluky. Současné studiové divadlo Akademie dramatických umění Ernsta Busche bylo postaveno roku 1890 jako taneční sál a ve 20. letech sloužilo jako kino. Bombardování za druhé světové války odhalilo vnitřní část bloku, která je dnes chráněnou památkou. Rekonstrukcí měl vzniknout laboratorní prostor, který studentům nabízí řadu příležitostí pro estetické a prostorové experimenty a nové způsoby vyprávění. Návrh firmy Ortner & Ortner Baukunst proto předpokládá vytvoření otevřenějšího prostoru a větší flexibility odstraněním zbytečných hranic. Hlediště a části bočního křídla byly zcela vybourány, dále byly odstraněny zbytečné vnitřní stěny, sloupy a podhledy. Nový prostor funkčně i prostorově začleňuje pracovní život divadla. Jiná poloha vstupu a velké foyer se střízlivými bílými plochami a červeným potěrem na podlaze diváka vhodným způsobem připravují na studiové jeviště. Druhé foyer díky použitým materiálům poskytuje přechod ke studiovému jevišti, které vypadá jako černá krabice. Studenti mohou flexibilně přizpůsobit úchyty, využít jevištní techniku a ovládat ji z divadelního prostoru. Stěny z červených cihel byly zbaveny omítek a nyní nabízejí odolné plochy i zázemí pro vystoupení.

Video https://youtu.be/2asIifk-B64

Země/Region Berlin, Německo

Designér Ortner&Ortner Baukunst (DE)

Spolupracovníci
Project Leader and Managing Partner: Roland Duda
Project Leader: Tobias Ahlers
Architect: Nino Schiddel

Video vytvořili
Creator, Concept and Editing: Alma Grossen
Directing Teacher, bat Studio Theatre: Britta Geister
Actors: Students of the Ernst Busch Academy of Performing Arts
Technical Team bat Studio Theatre: Stephan Hannemann

Další spolupracovníci
Hannah Naumann, Markus Müller, Alexandra Spitsa

Kontakty na lokaci
Web: https://www.bat-berlin.de
FB: https://www.facebook.com/ortnerortner/
IG: https://www.instagram.com/hfs_ernst_busch/?hl=de
TW: https://twitter.com/HfSErnstBusch?lang=de

Kontakty na designéra
Web: https://ortner-ortner.com/en
FB: https://www.facebook.com/ortnerortner/
IG: https://www.instagram.com/ortnerortner/?hl=de
TW: https://twitter.com/ortnerortner?lang=de

Poetické divadlo jsou dvě patra o ploše 9×4 m plná světla a zvuku. Ve stavbě vidíme jen nepatrný proud světel a ploch, které dělí prostor.

V některých prostorech se nic ani nepohne a pruh světla zahlédneme, jen když se usilovně soustředíme. Než si na prostor zvyknete, budete hledal zdroj zvuku, jen abyste zjistili, že najít odpověď není tak snadné. Zvuky přicházejí zvenčí. Některé z poměrně velké dálky a jiné se do prostoru šíří z místa za zdí.

Přitom se nepohybují a nezastavují jen světla a zvuky. Totéž platí i pro návštěvníky. Určitou dobu zůstanou stát , a když se pak opakovaně pohybují a zastavují, pozorují přitom prostor a to, co objevují, neustále reaguje na světla a zvuky a vzájemně komunikuje s prostorem. Pobyt v prostorech divákům nabízí čas pro rozjímání:

Světla a zvuky se staly základem důvěrného prožitku, který je možný jen o samotě. „Já“ ani „prostor, který obývám“ nemůže existovat bez vnějšího prostoru. Proto existují divadla: prezentují proces přemítání nad naším skutečným životem mimo divadlo, při kterém se upřeně díváme do svého nitra a pak cítíme, že jsme napojeni na okolní svět.

Poetické divadlo má být divadelní instalací. Může se odehrávat na místě historických vzpomínek, uprostřed rušného velkoměsta, na náměstí, kam přicházejí a odkud odcházejí různí lidé, i na poli u odlehlé vesnice.

Video https://youtu.be/siPdUbPBczA

Země/Region Berlin, Německo

Designér Ortner&Ortner Baukunst (DE)

Spolupracovníci
Project Leader and Managing Partner: Roland Duda
Project Leader: Tobias Ahlers
Architect: Nino Schiddel

Video vytvořili
Creator, Concept and Editing: Alma Grossen
Directing Teacher, bat Studio Theatre: Britta Geister
Actors: Students of the Ernst Busch Academy of Performing Arts
Technical Team bat Studio Theatre: Stephan Hannemann

Další spolupracovníci
Hannah Naumann, Markus Müller, Alexandra Spitsa

Kontakty na lokaci
Web: https://www.bat-berlin.de
FB: https://www.facebook.com/ortnerortner/
IG: https://www.instagram.com/hfs_ernst_busch/?hl=de
TW: https://twitter.com/HfSErnstBusch?lang=de

Kontakty na designéra
Web: https://ortner-ortner.com/en
FB: https://www.facebook.com/ortnerortner/
IG: https://www.instagram.com/ortnerortner/?hl=de
TW: https://twitter.com/ortnerortner?lang=de

Projekt Migrace zachycuje a sdílí identitu míst, paměť minulosti a prázdnou stránku budoucnosti. Pomocí architektonické stavebnice tvořené polymorfními panely se střetává s městem, sousedy, obyvateli a kolemjdoucími, a dává tak volný průchod kolektivní inteligenci.
Každé představení se stává časem pro experimenty a úvahy spojené s definicí alternativního městského života a sdílené s publikem. Projekt Migrace s ohledem na mobilní a evoluční město transformuje to, co již existuje, nabízí prostor pro kulturní výměnu, oceňuje sociální inovaci a hledá ekonomické alternativy.

Projekt tvoří audio-vizuální prostory, poslechové oblasti či zóny určené pro četbu a svobodný projev a divadelní jeviště, jež se přizpůsobují kontextu a na různých místech se vyvíjejí. Architektonické moduly rozmístěné ve veřejném prostoru mohou integrovat zvuk, světlo a video. Stávají se projekčními plochami a lze je přizpůsobit interaktivnímu a audiovizuálnímu program.
Site-specific a velkolepá představení tohoto kontextového díla se odehrávají zdarma a na veřejném místě, což zvyšuje počet přímo zapojených lidí. (Hmotný a nehmotný) materiál sdílený všemi zúčastněnými umožňuje teritoriální ukotvení. Projekt šitý na míru, který má vztah s diváky, po sobě zanechává stopu ihned po té, co skončí. Prostřednictvím projektu Migrace si diváci vyzkoušejí soužití: splynutí se společností, přivlastnění si architektonických staveb, (mezi)kulturní neměnnost.

Video https://youtu.be/COLtRE0jFtE

Země/Region Lyon, Francie

Designér KompleX KapharnaüM (FR)

Spolupracovníci
Artistic Director – KompleX KapharnaüM: Pierre Duforeau
Artistic Director – KompleX KapharnaüM: Stéphane Bonnard
Architect and graphic designer – Collectif J’MRé: Romain Corre
Engineer – Les Structographes: Simon Zerbib
Assistant Project Manager: Frédérick Borrotzu
Construction – Cabestan: Thomas Basseguy
Construction – Cabestan: Yannick Chay

Video vytvořili
Recording and Editing: Marcello Valente
Photos: Thomas Basseguy, Vincent Muteau

Další spolupracovníci
Pauline Bance, Cabestan, Elodie Elsenberger, Gilles Gallet, Marion Gatier, Vincent Guillermin, Adrien Jolivet, Floriane Rigaud, Timothée Ritlewski, Doriane Roche, Nicolas Thiry, Arnaud Van Cortenbosch, Clément Rossi

Kontakty na lokaci
Web: https://www.kxkm.net/fr/projets/migration
FB: https://www.facebook.com/Komplexkapharnaum/

Kontakty na designéra
Web: https://www.collectifjmre.com/#/maps
FB: https://www.facebook.com/Collectif-JMR%C3%A9-1771536896393829/