Archiv rubriky: Uncategorized

Scénografická laboratoř je součástí Yongin University v jihokorejském Yongin-si. Když se v 90. letech 20. století začalo v Koreji prosazovat zaměření na scénografii, přišel scénograf a vyučující Tae-Sup Lee s myšlenkou, že pouhá teoretická výuka může být při výchově expertů na škodu. Rozhodl se tedy sám navrhnout vhodný prostor.

Scénografická laboratoř má dvě patra. V přízemí se nachází produkce, nářaďovna, rekvizitárna, kancelář technického ředitele a odpočinková místnost pro studenty. V prvním patře je kostymérna, profesorská laboratoř a učebny, kde probíhají hodiny. Yongin University je první vzdělávací zařízení, které má pro studenty tohoto oboru náležité odborné zázemí. V tomto prostoru studenti z Department of Drama na Yongin University absolvují scénografické předměty, zkoušejí si role scénografů a režisérů a vytvářejí vlastní představení.

Již čtyři roky zde studenti získávají odborné znalosti a praktické zkušenosti. V rámci tohoto procesu zde studenti provozují množství experimentálních tvůrčích aktivit, zjišťují, kde jsou jejich přednosti, a budují si vlastní vyhraněný styl.

Video https://youtu.be/C9UaQdcimcE

Země/Region Yongin-si, Jižní Korea

Designér Tae-Sup Lee, Yongin University (KR)

Spolupracovníci
Architect: Tae-Sup Lee
Projection Designer: Hye-Ji Jung
Costume & Props Designer: Hyeong-Seok Yoo
Technical Director: Seo-Woo Choi
Lighting Designer: Hye-In Kwon
Lighting Director: Jong-Ho Yu
Sound Designer: Seo-Yeon Son
Stage Manager: Mi-Rae Lim
Performance Director: Se-In Kim

Video vytvořili
Director / Editor: Hye-Ji Jung
Co-Director / Scriptwriter: Hyeong-Seok Yoo
Co-Director / Recordist: Kyeong-Eun Jung
Narrator: Ho-Gil Yoo

Additional Collaborators
Ki-Duk Park, Joo-Na Kim, Hye-Weon Kim, Tae-Hwan Kim, Seon-Hyuk Kim, Young-In Park

Kontakty na designéra
Web: https://www.taesuplee.com

Od svých počátků ve venezuelském Caracasu se Urban-Think Tank zabývá aktivitami v periferních oblastech – včetně těch, v nichž se propojuje umění, architektura a společenská angažovanost.
Po čtyřech letech strávených ve slumech na předměstích Kapského Města vznikla na základě skutečných příběhů obyvatel osady Khayelitsha divadelní inscenace Posvátná úmluv, kterou jsme ve spolupráci s neziskovou skupinou Theatre4Change uvedli na festivalu Cape Town Fringe Festival. K divadlu přistupujeme jako k alternativnímu způsobu, jak vytvářet a oživovat městské prostory. Inscenace Holy Contract vznikla jako forma uměleckého aktivismu, zamýšlená jako první krok vytvoření nového divadla pro zdejší komunitu.
Místní obyvatelé momentálně nacvičují a hrají v malé, vlastnoručně postavené „divadelní boudě“, nesoucí název Makukhanye Art Room. Přestože se jedná o skromný prostor, který však získává na významu jakožto středisko divadelních inscenací, tanečních recitálů, vzdělávacích workshopů, mentoringových programů i sousedských setkání.
Naše vize nového divadelně-uměleckého komplexu zahrnuje víceúčelový divadelní prostor pro 250 diváků, pavilon s kapacitou 100 návštěvníků, ale také zabudované stánky, kanceláře a zkušebny. Náš odlehčený a nízkonákladový design si klade za cíl přistupovat citlivě k okolnímu prostředí, zároveň ale chce místní komunitě poskytnout zřetelný symbol naděje a ambicióznosti.

Video https://youtu.be/pUG0uBMAxs0

Země/Region Jižní Afrika

Designér Urban-Think Tank / Theatre4Change / Alfredo Brillembourg (CH, ZA)

Spolupracovníci
Alfredo Brillembourg, Mandisi Sindo, Hubert Klumpner, Rebecca Looringh-van Beeck

Video vytvořili
Klearjos Eduardo Papanicolaou, Kurt Orderson

Kontakty na lokaci
FB: https://www.facebook.com/Theatre4Change-Arts-Project-274765822690792/
IG: https://www.instagram.com/theatre4change/

Kontakty na designéra
FB: https://www.facebook.com/UrbanThinkTank/
IG: https://www.instagram.com/urbanthinktank/

Bývalá městská tržnice, v níž v současnosti sídlí divadlo obce Navalmoral de la Mata (Navalmoral de la Mata Theatre), je samotně stojící budova, která se nachází na kraji klasického městského jádra a zástavby z 19. století. Původní budovu ve tvaru písmene L tvořily dvě haly a otevřené atrium, skrze nějž bylo možné procházet do skladů.

Tržnice, radnice a kostel působí v obklopení novostaveb, které okolní úzké uličky výrazně převyšují, jako by vystoupily z pohádky. Tyto moderní komplexy z posledních let ostře kontrastují s rozměry veřejných budov, které zřetelně upomínají na zemědělskou minulost města.

Rekonstrukce budovy zachovává atmosféru a malebný ráz staré tržnice, zároveň ale městu a přilehlému okolí poskytuje nové divadelní zázemí. Na pohled tržnice pouze vyměnila střechu, ve skutečnosti v ní však vznikl nový objekt. Ten je od zbytku oddělen, aby se předešlo nadměrné vlhkosti a vsakování podzemní vody. Vnitřní budova, celá z litého betonu, pojme oproti starší stavbě větší množství návštěvníků a je prostornější. Tím objektu umožňuje plnit jeho novou úlohu divadla. Původní nádvoříčko nahradil doširoka otevřený samostatný vstup. Jedná se o prvek, který propojuje starou a novou část budovy a upozorňuje na nové využití prostoru. Betonové zdi prostoru jsou holé a neskrývají svůj novodobý původ. Stěny v divadelním sále jsou pokryty květinovými ornamentálními prvky, sloužícími zároveň k naplnění technických požadavků místa.

Video https://youtu.be/fnS-WNYC5GQ

Země/Region Španělsko

Designér Matilde Peralta del Amo (ES)

Spolupracovníci
Architect: Matilde Peralta del Amo
Owner: Consejería de Cultura y Turismo. Government of Extremadura
Mechanical Systems Engineering: JG Asociados
Structural Engineering: Alfonso Gómez Gaite (GOGAITE)
Clerk Of The Works: José Luis Periañez
Photographer: Luis Asin

Video vytvořili
Curator: Ángel Martínez Roger
Video Maker: Francisco Javier Conde Gómez
Artist: Ángeles Vázquez, Compañía Albadulake

Kontakty na lokaci
Web: https://www.aytonavalmoral.es/2018/10/01/programacion-cultural-otono-2018/
FB: https://www.facebook.com/teatrodelmercado.navalmoral/

Kontakty na designéra
Web: http://peraltadelamo.com/

Inovativní syntéza kurátorské praxe, scénografie a architektury – tak se profiluje každoroční festival The Performance Arcade, pořádaný v novozélandském Wellingtonu na nábřeží Waterfront. Každý rok se zde z přepravních kontejnerů a z lešení sestaví provizorní soustava staveb, v níž se následně koná pestrá škála různých představení a vystoupení z celého světa i ze samotného Nového Zélandu. Festival zkoumá archetyp arkády a kombinuje principy galerie a experimentálního divadla. Prostor jednotlivých buněk otvírá návštěvníkům interaktivní a riskantní příležitost vstoupit s výtvory do dialogu. Mimo pevně uspořádané prostředí uměleckých institucí a jejich neměnnou architektonickou podobu vznikají nové zážitky, které zpochybňují samozřejmost vztahů a politických paradigmat. Symbolika lodních kontejnerů odkazuje na systémy globálního obchodu a překračování hranic. Umístění festivalu na pomezí vody a souše posiluje jeho silnou vnitřní auto-poetickou podstatu. Festival The Performance Arcade se každoročně proměňuje, je to nikdy nekončící experiment v oblasti scénografie a prezentace, který vždy využívá jednotlivé tematické rámce k objevování nových možností a řešení: od věží poskládaných z přepravních kontejnerů a dlouhých horizontálních instalací přes využití programových prostředků (jako např. sympozia) až po grafická zařízení určená k vyhledávání tras napříč městem. S každým ročníkem zůstává událost čilým organismem, který s každou svou novou podobou získává nové významy a důvtip.

Video https://youtu.be/djZeDUWFC2Y

Země/Region Nový Zéland

Designér Sam Trubridge, Alex Sawicka-Ritchie, The PlayGround NZ Ltd (NZ)

Spolupracovníci
Artistic Director: Sam Trubridge
Architecture Lead: Alex Sawicka-Ritchie

Video vytvořili
Videographer: John Conly

Další spolupracovníci
Johann Nortje, Sascha Perfect, Keely McCann, Thomas Friggens, Rachel Fox, Kane Forbes, Cohen Stephens, Marcus McShane, David Goldthorpe, Amelia Taverner

Kontakty na lokaci
Web: https://www.theperformancearcade.com/
FB: https://www.facebook.com/theperformancearcade
IG: https://www.instagram.com/arcade_2019
TW: https://twitter.com/arcade_2019

Kontakty na designéra
Web: https://theplaygroundnz.com/
FB: https://www.facebook.com/theplaygroundnzltd/
IG: https://www.instagram.com/theplaygroundnz/
TW: https://twitter.com/theplaygroundnz

Vydáváme se do Chiliomodi, městečka nedaleko řeckého Korintu. Je to moje rodiště.

Theatriki Skini je divadelní soubor složený z místních obyvatel. Vznikla na samém počátku dlouhé a tvrdé finanční krize. U zrodu tohoto počinu stála potřeba plnit si sny, hrát divadlo – ať se děje cokoliv.

Od začátku projektu jsem scénografem a architektem tohoto souboru.

Divadelní architektura Theatriki Skini sestává ze dvou budov, ve kterých lze uvádět představení či vystoupení. První z nich je starý sklad, jenž se každé léto promění v dočasnou venkovní scénu pro inscenaci jedné hry. Vždy v létě ožívá. Kromě toho bylo v centru města přestavbou malého prostoru vytvořeno divadlo. Právě zde soubor „trvale sídlí“ a přes zimu uvádí menší divadelní představení. Je aktivní po celý rok. Tyto dva divadelní prostory určují osobnost souboru. Divadelní prostor je nedílnou součástí její kolektivní biografie.

Existence souboru pozměnila kulturní krajinu města – stejně jako proměna zmíněných dvou budov. V tomto videu se do obou „divadel“ v únoru 2018 navracím. V menším z nich se setkávám se členy souboru Theatriki Skini, se kterými o projektu přemítáme a rozmlouváme.

Jakým způsobem přispěla divadelní architektura a moje zapojení k naplnění jejich snu? Jaký mají ze svého „divadelního prostoru“ pocit? Jaká architektura je „důležitá“ a jaká „nedůležitá“?

Video https://youtu.be/EwZAh5Vd6dE

Země/Region Řecko

Designér Andreas Skourtis – Performing Architectures (UK)

Spolupracovníci
Co-Director: Andreas Skourtis
Co-Director and Editing: Panos Andrianos
Photography – Cinematography: Michalis Andrianos

Kontakty na lokaci
Web: http://www.theatriki-skini.gr/

Kontakty na designéra
Web: http://performingarchitectures.com/
FB: https://www.facebook.com/performingarchitectures/
IG: https://www.instagram.com/skourtisandreas/?hl=en

Sezónní venkovní divadlo při UNIRIO vytvořené architekty a scénografy z Laboratory of Theatrical Space and Urban Memory Studies pod vedením architektky Evelyn F. W. Lima, se nachází na svahu vysokého kopce poblíž Centre of Languages and Arts Studies a stalo se tak příhodným místem pro inscenaci několika úryvků ze hry Bouře. Uvedení proběhlo v prosinci 2016 na Federal University of the State of Rio de Janeiro (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) v rámci oslav 400. výročí úmrtí Williama Shakespeara. Prostředky použité pro výstavbu pocházely od univerzity a také od architektky Evelyn Lima. Konkrétní lokací byla lesní mýtina v zahradě Mária de Andradeho – prostor obklopený bujnou vegetací, kde architekti navrhli betonové pódium, kovový praktikábl se třemi různými úrovněmi a schodiště. V původním architektonickém projektu scénografové plánovali zástěny pokryté rybářskými sítěmi, nakonec ale byly vybudovány paravany z kovové kloubové konstrukce protkané bílou nylonovou sítí, která v různém osvětlení měnila texturu. Pětiminutové video prostřednictvím záznamů představení z roku 2016 ozřejmuje spolupráci na scénografii v „nalezeném prostoru“. Studenti a profesoři v publiku s umělci interagovali a divadelní architekturu tohoto představení velmi oceňovali. Vzniklé divadlo pod širým nebem se nadále používá pro menší inscenace v areálu univerzity.

Video https://youtu.be/L8yxxseArk0

Země/Region Brazílie

Designér Evelyn F.W. Lima/Laboratory of Theatrical Spaces and Urban Memory Studies (BR)

Spolupracovníci
Leader Architect: Evelyn F. W.Lima
Architect: Francisco Leocádio, Sara Fagundes
Performance Designers: Joana Lavalée, Débora Estruc, Carolina Lyra, Ana Paula Brasil, Regilan Pereira, Carla Costa
Performance Design Advisor: Luiz Henrique Sá

Video vytvořili
Director: Evelyn F. W. Lima
Co-Director: Milena Fernandes
Screenplay and Subtitles in English: Evelyn F. W .Lima
Photography and Images: Milena Fernandes
Lighting Designer: Ana Paula Brasil
Costume Designer Regilan Pereira
Stage Director: Raphael Janeiro
Performers: Edson Santiago, Raphael Janeiro, Natalia Gadiolli

Další spolupracovníci
Carlos Alberto Nunes, Carole Gubernikoff

Kontakty na lokaci
Web: http://www4.unirio.br/espacoteatral/evento-extensao#ancora_20

Kontakty na designéra
Web: http://www4.unirio.br/espacoteatral
FB: https://www.facebook.com/LaboratorioDeEstudosDoEspacoTeatralEMemoriaUrbana/

Film popisuje výzvy, problémy a úspěchy spojené s uzpůsobením nově nalezeného prostoru pro vzdělávací centrum Ryerson School of Performance v kanadském Torontu.

Video https://youtu.be/_ck76tsv1ww

Země/Region Kanada

Designér Zeidler Partnership  Architects + Snøhetta Consulted by  Sholem Dolgoy (CA)

Spolupracovníci
Conceived and Edited, Camera: Pavlo Bosyy, John Hajdu
Designed: Zeidler Partnership  Architects + Snøhetta
Conceived and Edited: Sholem Dolgoy
Music: Sheldon DeSouza

Video vytvořili
John Hajdu
Pavlo Bosyy

Další spolupracovníci
Dr. Peggy Shannon, Vicki St.Denys, Caroline O’Brien, Dr. Cynthia Ashperger, Peter Fleming

Kontakty na lokaci
Web: https://ryersonperformance.ca/
FB: https://www.facebook.com/ryersonschoolofperformance/

Kontakty na designéra
Web: https://zeidler.com/

Film popisuje příběh proměny jednoho kyjevského obytného domu z 19. století na zázemí pro známou místní repertoárovou divadelní společnost. Plánování, návrhy a výstavba trvaly více než 20 let a prošly několika fázemi koncepčních změn. Současná podoba, finančně podpořená ze soukromých zdrojů úřadujícího ukrajinského prezidenta Petra Porošenka, vyvolala značnou polemiku a veřejné rozhořčení ohledně vnějšího vzhledu budovy, který se podle odpůrců nehodí do historického a architektonického rámce dané čtvrti. Film předkládá rozdílné názory a ukazuje, jak – navzdory kontroverznímu exteriéru – interiér budovy a jevištní technologie nejen slouží potřebám divadelní společnosti, ale navíc z tohoto divadla činí technicky pravděpodobně nejpokrokovější stavbu svého druhu na Ukrajině.

Video https://youtu.be/LYHx56YazuM

Země/Region Ukraina

Designér Architect  Oleg  Drozdov (UA)

Spolupracovníci
Architect:  Oleg  Drozdov
Consultant: Vitaly Malakhov
Theatre Engineer: Oleksandr Riabenko
Conceived  and Edited:   by Pavlo Bosyy

Video vytvořili
Aleksandr  Kozachenko
Camera by SKRYPIN.UA
Сніданок з 1+1
Еспресо
Страна.UA
www.5.UA
Голос.UA

Další spolupracovníci
Alla Serhijko, Oksana Palanychko

Kontakty na lokaci
Web: http://theatreonpodol.com/
FB: https://www.facebook.com/podiltheatre/

Kontakty na designéra
Web: http://drozdov-partners.com/
FB: https://www.facebook.com/drozdov.partners/

Projekt New York, dějiště života zkoumá způsoby, jak podporovat dialog a budovat sociální kapitál skrze divadelní prostory, do kterých se zapojuje místní komunita. Projekt New York, dějiště života je globální iniciativa, která díky propojení scénografie, zahradnictví a komunitní angažovanosti pomáhá vytvářet recyklovatelné, biologicky rozložitelné, biodiverzní a jedlé divadelní prostory. Událost proběhla na nádvoří Meltzer Tower obytného komplexu na Lower East Side v Manhattanu, a to za spolupráce s jazykově i etnicky různorodou skupinou činorodých seniorů, žáků 5. třídy a nájemníků se zájmem o zahradničení. Na dobu šesti týdnů se vyasfaltované prostranství proměnilo v místo plné bujné zeleně, působivých uměleckých instalací a rozmanitých vystoupení oslavujících identitu a potenciál zdejší komunity.

Video https://youtu.be/FVkMM2Gh5Og

Země/Region USA

Designér Tanja Beer, Superhero Clubhouse, XDEA Architects and University Settlement (US, AU)

Spolupracovníci
Lead Artist/Designer: Tanja Beer
Co-producer/Project Director: Superhero Clubhouse
Co-producer: University Settlement
Co-designer: XDEA

Video vytvořili
Dylan Lopez

Kontakty na designéra
Web: https://ecoscenography.com/
FB: https://www.facebook.com/SuperheroClubhouse/
IG: https://www.instagram.com/ecoscenography/
TW: https://twitter.com/TheLivingStage

Projekt Punctum: Veřejná ochlazovna představuje zároveň umělecký prostor i veřejné lázně. Věnuje se některým stěžejním otázkám ohledně „budoucnosti vody“ a přetváří je v participační reflexivní zážitek. V dnešní době čím dál většího horka a sucha tento prostor veřejného shromažďování nabízí možnost čelit vedrům v prostředí veřejné zahrady nebo parku .

Základem projektu je nízkodopadový design pracující s plochými baleními a kombinující moderní pojetí pouštní architektury s přírodními materiály a ochlazovacími postupy. Vzniká tak poetický systém veřejného ochlazování. Projekt čerpá inspiraci z prostých a starobylých metod ochlazování a odpařování, jakými jsou např. australské proto-lednice Coolgardie Safe nebo syrské lapače větru. Uvnitř domku se nacházejí chladicí nádrže a vodní systémy, které byly navrženy význačnými umělci a reagují na otázky, jak bychom mohli bojovat s vlnami veder, nedostatkem vody nebo omezenými dodávkami elektřiny. Zdi domu jsou z překližky vyrobené ze dřeva udržitelně pěstovaného blahočtu Cunninghamova, do nichž jsou vyvrtány otvory kopírující vzory zařízení Coolgardie Safe. Střecha je vyrobena z ohnivzdorného plachtoviny utkané na zakázku přímo v Austrálii. Vše je spojeno pomocí popruhů a pásků užívaných obvykle v jachtaření a nákladní dopravě. V celém objektu tak nenajdete jediný hřebík.
Personál tohoto intimního „ochlazovacího domku“ čerpá z tradičních ochlazovacích technik, z našeho vztahu k ohromným klimatickým změnám a z představ o „budoucnosti vody“. Cílem je osvěžit naše těla a posílit naše smyslové vzpomínky.

Z pohledu biologie by se dalo říct, že se jedná o polopropustnou soustavu „membrán“ obklopujících další, tekuté a živé systémy. Ve světle klimatických změn se návštěvníkům nabízí toto chladivé místo pro horkou budoucnost.

Video https://youtu.be/djZeDUWFC2Y

Země/Region Australie

Designér Punctum Inc (AU)

Spolupracovníci
Concept, Co-Design and Artistic Director: Jude Anderson
Co-Design, Drawings, and Construction Co-Ordinator: Morwenna Schenck
Design Assistant: Margot Lapalus
Project Administration: Adrian Corbett
Construction Assistant: Jimmy Naylor
Soundscape Artist – Jacques Soddell
Director’s Assistant And Lead Performer: Tanguy Trillet
Stage And Assistant Site Management:  Tegan Lang
Emerge Multi-Cultural Facilitator: Forest Keegel

Video vytvořili
Artistic Director: Jude Anderson
Filming and Editing: Ideas Agency, Miles Bennett