Publikováno

PQ Talks

PREZENTACE & DISKUZE
kurátoři: Pavel Drábek & Barbora Příhodová
6.–15. června
Križikův pavilon E

PQ Talks představují kritickou diskuzi o tom, čím scénografie byla, je a čím by mohla být, a pokoušejí se reflektovat současné trendy v oboru. Zaměřují se na otázku spolupráce, technik, uměleckých procesů a jejich principů, zdrojů a inovací. Cílem diskuzních panelů, kulatých stolů, programových prezentací a desetiminutových flash talks, které jsou sdruženy do tematických bloků se širokým záběrem, je poskytnout prostor různorodým uměleckým i akademickým názorům, koncepcím, komunitám, kulturám a tradicím. PQ Talks vedou k diskuzi a k zamýšlení, vyvolávají pochybnosti, provokují, analyzují, teoretizují a oslavují kreativní, intelektuální a kulturní bohatství stávající scénografie, čímž se zlehka pouštějí na neprobádané a předem nevymezitelné území – namísto toho, aby opakovaly, co už víme, hledají slepá místa a to, co ještě netušíme, a prozkoumávají nejen vnější podobu, artefakty a sdělení, ale také všechny velké neznámé, vše možné, nejisté, jednou uskutečnitelné a hravé.

Úvodní řečníci jsou předními umělci v různorodých uměleckých oborech: Stefano Poda (IT) je operní režisér a scénograf, Olivia Lomenech Gill (UK) je ilustrátorka a grafička, a dále je to mezinárodní tým umělců a kurátorů 36Q °, kteří se zaměří na mizející hranice mezi fyzickým a digitálním světem. Ve spolupráci s pražským Goethe-Institutem a Theater der Zeit přivítáme divadelní vizionáře Bettinu Meyer (DE) a Annette Kurz (DE) & Luka Percevala (BE). Rosane Muniz (Brazílie) bude moderovat diskuzi o mezinárodní kurátorské praxi, které se zúčastní Jochen Volz, generální ředitel Pinacoteca de São Paulo, Kate Bailey, kurátorka a producentka londýnského V&A Museum a členka poroty PQ 2019 a Markéta Fantová, umělecká ředitelka PQ. Dále proběhnou diskuzní panely mezinárodních scénografických „legend“, které se představí na výstavě Fragmenty a které jsou zároveň členy mezinárodního kurátorského týmu PQ 2019. Budou organizovány také diskuzní panely scénografických publikačních platforem a časopisů.

Denní harmonogram ke stažení  ZDE.

Publikováno

PQ dětem a školám

KREATIVNÍ PROJEKT
kurátoři: Ondřej Horák a Jiří Raiterman (Máš umělecké střevo?)
6.-16. června
Křižikův pavilon C

 

PQ dětem

 

PQ dětem nabízí všem návštěvníkům interaktivní prostor, který je součástí PQ. Je umístěn v jedné z hal obklopujících Křižíkovu fontánu a tvoří ho šest boxů vzájemně propojených tunely, které pojednali přizvaní umělci nebo organizace. Vzniká tak jakýsi labyrint s několika „zázračnými“ zastávkami. Jejich podobu mají na starosti přizvaní umělci: Markéta Hlinovská se ve své tvorbě nejčastěji inspiruje světem zvířat, Tereza Damcová je multimediální umělkyně, která propojuje zvukové a výtvarné instalace, třetím umělcem je výtvarník Kakalík, autor komiksů a hodně vtipných animovaných filmů. Další boxy hravě vyplňuje společnost Lego® svou stavebnicí, ze které si děti mohou na místě vytvořit vlastní „legomozaiku“, a také Česká televize se svým virtuálním studiem, kde představí triky s klíčovacím pozadím. Na tyto objekty a jejich obsahové ztvárnění navazuje část určená pro workshopy, setkání a umělecké dílny. Připravujeme workshop se slavnou britskou ilustrátorkou Olivií Lomenech Gillovou, známou svými ilustracemi pro J.K. Rowlingovou nebo animátorský kurs, ve kterém si natočíte vlastní lego film s Aeroškolou.

Víkendové workshopy jsou určené především dětem, ale také široké veřejnosti.
Kapacita workshopů je omezena – nutná rezervace na GoOut!

Workshop s ilustrátorkou Olivií Lomenech Gill

8. června, 10:00 – 12:00 / určeno dětem 6 – 10 let / rezervace
8. června, 14:00 – 16:00 / určeno dětem 11 – 15 let / rezervace

Světoznámá ilustrátorka Olivia Lomenech Gill,  jež se proslavila vizuální stránkou knihy Fantastická zvířata a kde je najít od J. K. Rowlingové ze světa Harryho Pottera, si připravila program speciálně pro PQ 2019. Účastníci workshopu budou mít šanci se nejen poznat se samotnou umělkyní, ale především společně s ní pracovat na vlastním úkolu a u toho se skvěle pobavit! Je určen dětem 6 – 10 let (dopoledne) a 11–15 let (odpoledne).

POZOR! – workshop probíhá v angličtině, za podpory českých lektorů.

Workshop s Aeroškolou a LEGO®

9. června, 11:00 – 12:00 – kapacita 15 osob / rezervace
9. června, 12:00 – 13:00 – kapacita 15 osob / rezervace
9. června, 14:00 – 15:00 – kapacita 15 osob / rezervace
9. června, 15:00 – 16:00 – kapacita 15 osob / rezervace
15. června, 14:00 – 15:00 – kapacita 15 osob / rezervace
15. června, 15:00 – 16:00 – kapacita 15 osob / rezervace

Workshop věnovaný animaci: každý z účastníků si natočí za pomoci lektorů z Aeroškoly vlastní krátký film – k dispozici bude mít stavebnice LEGO® a svoji neomezenou fantazii!

Workshop pro rodiče a děti s Máš umělecké střevo?

16. června, 10:00 – 12:00 / rezervace
16. června, 14:00 – 16:00 / rezervace

Otevřená dílna pro děti 3-6 let (dopoledne) a 6-12 let (odpoledne). Workshop se skládá ze tří aktivit, které si mohou děti v doprovodu rodičů užít v délce podle svého zájmu. Hned po vstupu do ateliéru je čeká dobrodružná cesta labyrintem na téma Zažij zázrak. Z labyrintu vystoupí přímo do ateliéru, kde bude prostor pro hru a tvoření. Zde si mohou postavit minilabyrint pro vlastní vymyšlené postavy, se kterými se “rozeběhnou” zažít náhodně vzniklé příběhy.

 

PQ školám

 

Od ledna do května probíhala soutěž pro žáky a studenty mateřských, základních a středních škol nazvaná Vytvoř zázrak ve 27 000 cm3! Podmínkou bylo vytvořit zázrak v krychli velikosti 30x30x30 centimetrů. Všechny vytvořené modely budou vystaveny v rámci PQ. Vítězný projekt, který vybrala mezinárodní porota tvořená scénografy, výtvarníky a pedagogy, je realizován jako skutečná scéna a přístupný po celou dobu trvání Pražského Quadriennale!

Každý den nabízíme programy pro školní nebo organizované skupiny. Programy probíhají především v dopoledním čase, ale je možné si objednat program i v pozdějším termínu. Nabízíme tři druhy programů: pro nejmenší děti (mateřské školy, I. stupeň ZŠ), základní školy (II. stupeň ZŠ) a střední školy. Programy nabízíme v několika časových variantách: 60, 90 a 120 minut. Součástí programu je také prohlídka vybraných expozic PQ. Programy je nutné si s předstihem rezervovat, maximální kapacita je 30 žáků.

Detailní informace najdete na www.pqskolam.cz.

Publikováno

Výstava zemí a regionů

SOUTĚŽNÍ VÝSTAVA
6.–16.  června
Pravé křídlo Průmyslového paláce a Křižíkův pavilon B 

„Scénografie“ má mnoho významů a interpretací s „porézními hranicemi“ a prahy, které jako tvůrci i diváci překračujeme. S každým ročníkem PQ její hranice rozšiřujeme – když ale hledáme nové trendy, neměli bychom se pokoušet určovat, intelektualizovat, vydělovat a označovat prvky, z nichž scénografie sestává. Lze ji tvořit v divadle, ve veřejném prostoru nebo uprostřed jezera. Můžeme volně snít, zaujmout jakýkoli přístup, čerpat z jakéhokoli oboru, ať už jde o technologii, malířství, sochařství či architekturu nebo k tvorbě prostředí využít pouze zvuk či světlo. Jediné hranice jsou ty, které si určíme sami a omezeni jsme pouze vlastními obavami.

Publikováno

Fragmenty

NESOUTĚŽNÍ VÝSTAVA
kurátor: Klára Zieglerová
6.–16. června
Lapidárium Národního muzea na Výstavišti Praha 

Výstava Fragmenty oceňovala a oslavila tvůrčí počiny, jež uchovávají podstatu prostředí a sociálně-politické éry. Jejich řemeslná stránka je dovedena k dokonalosti, představují součást celoživotního díla, díky kterému se autor stal ikonou své profese. Každá zúčastněná země vybrala jediný artefakt – kultovní či přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu, které vytvořila některá z nejvěhlasnějších žijících legend oboru neustále inspirující nové generace umělců a diváků.

Více informací k vystaveným Fragmentům naleznete v brožuře.

Mizející vnitřní světy

Tento projekt je součástí většího projektu Emergence a jeho hlavním cílem je uchování pamětí významných umělců, jejichž práce inspirovala a přispěla k vývoji scénografie jako uměleckého oboru. Rozhovory s umělci by měly zachovat co nejvíce pamětí, reflexí, osobních názorů a myšlenek formou
nahrávek nebo videa. Sbírka rozhovorů pak bude dostupná na webu PQ dalším generacím umělců a teoretiků.

Gallery Talks

Návštěvníci měli možnost poslechnout si vybrané „živé legendy“, jejichž dílo je vystaveno v rámci výstavy Fragmenty. Každá relace obsahovala několik umělců, kteří krátce představili svůj život, práci a praxi.

07 06 2019 14:30 – 16:30

Paul Gallis, Nizozemsko
Buďte rádi
Paul Gallis zásadně mění estetiku na forbíně v Nizozemsku, dotýká se kontroverzních témat a rozvíjí scénografii, která vytváří nové vztahy s divákem.

Cristina Reis, Portugalsko
Anglická kočka
Cristina Reis pracuje s designem na úrovni umění. V Portugalsku je uznávaná za vymezení scénografie jako  sebereflexivní praxe.

Franics O’Connor, Irsko
Strom s hřebíky
Strom s hřebíky, Čekání na Godota. Ať už jsou scény Francise O’Connora jakkoli velkolepé či odvážné, vždy slouží hře, přičemž autor hledá nová zobrazení a nové způsoby prezentace irského kánonu.

Joseph Ciller, Slovensko
Nevesta hôľ
Jozef Ciller pracuje se surovými materiály a náznaky stylem, který je charakteristický svou jednoduchostí, přímostí a zdánlivou výrazovou střídmostí.

08 06 2019 14:30 – 16:00

Dorita Hannah, Nová Zéland
Volat Domů: Ostrov Ikarus (stáhli jste z nás kůže?)
Za dvě desítky let své produktivní mezioborové praxe a pedagogické činnosti dokázala Dorita Hannah vytvořit kouzelné, poetické, i provokativní momenty, texty a prostory.

Juan Gómez-Cornejo, Spain
Lighting For Pandur. Fragmentos Del Alma
Juan Gómez-Cornejo develops daring and audacious atmospheres, giving the best of himself to dramatic texts with a power of abstraction distant from conventional lighting.

09 06 2019 14:30 – 16:00

Andy Bargilly, Kypr
Sedm proti Thébám
Andy Bargilly vytvořil nejen zásadní mezníky scénografického přístupu na Kypru, ale působil také v řadě vlivných a významných veřejných funkcích souvisejících s uměním.

Jean-Claude De Bemels, Belgie
Mise
Jean-Claude De Bemels přispěl k evoluci,  k modifikaci divadelní tvorby v Belgii tím, že zaměřil větší pozornost na design a na jeho hodnotu jako zásadní dramatické síly.

Kirsten Dehlholm, Dánsko
Jen vypadám, že jsem mrtvý
Kirsten Dehlholm využívá výzkum a nástroje jako jsou vnímání, cit, světlo a architektura, aby zkoumala fenomén světa a posouvala tak scénografické a performativní zážitky novými směry.

10 06 2019 14:30 – 16:00

Alexander Lisiyansky, Izrael
Ztracen mezi X-Y-Z
Scénograf Alexander Lisiyansky tímto nově vytvořeným dílem divákům připomíná, že práce scénografa nikdy nekončí a práce na designu prostoru není nikdy hotová.

Fruzsina Nagy, Maďarsko
Vila na Andrássyho třídě
Kostýmy mohou být hlavními postavami. Fruzsina Nagy staví kostým do centra divadelní produkce, kde může neotřelým způsobem reflektovat hlavní téma celé inscenace.

11 06 2019 14:30 – 16:00

Liisa Ikonen, Finsko
Scénografie dialogu
Fenomenologická interpretace procesu alternativního díla. Teze Liisy Ikonen, zaměřené na otázky bytí, umělecké svobody a rovnosti, narušily zavedená pravidla a povzbudily umělce k rozvoji nové metodologie.

12 06 2019 14:30 – 16:00

Pamela Howard, Velká Británie
Tříbarevný svět
Pamela Howard po celý život vytváří umění bez hranic. Věří, že jejím úkolem je vyprávět důležité příběhy o vyhnání a odsunutí, tváří v tvář světovým tyraniím.

Ali Raffi, Irán
Hon na lišku
Divadelní tvůrce Ali Raffi pomocí jedinečného scénického prostoru vypráví silné, aktuální příběhy o celosvětových problémech. Připomíná, že „divadlo není vitrínou dějin“.

13 06 2019 14:30 – 16:00

Luis Carlos Vásquez, Kostarika
TRAZOS DEL DELIRIO
Svou prací na jevišti, ale také jako pedagog, inspiruje Luis Carlos Vásquez Mazzilli celé generace k tomu, aby chápaly komunikaci jako formu umění, v níž symbol podporuje a doplňuje text.

Další umělci představení v rámci výstavy:

Paul Brown, Wales
Část ateliéru
Všechno má své místo, všechno je tam, kde to má být – genialitu Paula Browna vyjadřuje organizovaný chaos jeho londýnského ateliéru, kde vzniklo mnoho věhlasných děl.

Tumurkhuyag Burmaa, Mongolsko
Tvar sklepa
Tumurkhuyag Burmaa při vytváření skutečných a metaforických nových světů značně předběhl svou dobu. V Mongolsku zavedl moderní scénografické postupy, podporoval svobodné myšlení a inspiroval demokracii.

Xue Dianjie, Čína
Život Galilea
Xue Dianjie odmítá omezení iluzionismem  a směle uplatňuje jevištní domnělost, díky čemuž vytváří díla, která názorně pojímají jeviště jako místo představení.

Hélio Eichbauer, Brazílie
Svíčkový král
Jak Brazilci musí opět reagovat na stagnaci a úpadek své moderní země, dílo Hélia Eichbauera znovu rezonuje jako kulturní politický manifest.

Yukio Horio, Japonsko
Bludný Holanďan
Nejplodnější japonský scénograf  Yukio  Horio je známý svou schopností analyzovat dramata z pohledu režiséra a vytvářet jednoduchá a symbolická formativní vyjádření.

Ming Cho Lee, USA
Boris Godunov
Ming Cho Lee svým přístupem k výtvarnému řešení scény radikálně proměnil americkou scénografii, do níž vnesl skulpturální styl vyznačující se strmou vertikálností. Styl v Americe dříve neznámý ovlivnil generace předních divadelních umělců.

Mary Kerr, Kanada
Třígrošová opera
Vizuální dramaturgyně Mary Kerr svým odvážným projevem spojujícím hudbu, pohyb a perokresbu překonává zažité představy o roli scénografa.

Thom Luz, Švýcarsko
Stroj na neobvyklé povětrnostní jevy
Pro atmosférického čaroděje Thoma Luze hudba není jen rámcem, který jednoduše dláždí cestu novému, jinému světu; je mnohem více než jazykem a divadelním představením.

Yevhen Lysyk, Ukrajina
Stvoření světa
Práce ukrajinského národního umělce Jevgenije Lysyka zásadně ovlivnily dějiny ukrajinského baletního umění a scénografie a jsou považovány za vlivné mistrovské dílo.

Iva Němcová, Česká republika
Morgiana
Iva Němcová je známá pro invenční využití prostorové a vizuální metafory, pro svoji schopnost vytvořit překvapivé sémantické souvislosti, hravost a smysl pro ironii.

Kustav-Agu Püüman, Estonsko
Měsíční běs
S pronikavým kouzlem a sofistikovanou elegancí se Kustav-Agu Püüman mistrovsky zaměřuje na jednoduchý objekt, který rezonuje jak na osobní, tak na národní úrovni.

Maria and Tolita Figueroa, Mexiko
Jen pár bodnutí dýkou
María a Tolita Figuerovy propojují design s řemeslem a vytvářejí kostýmy, které fungují jako základní stavební kámen inscenace. Inspirují už třetí generaci divadelních výtvarníků.

Fragmenty jsou součástí projektu EMERGENCE. Od sdílených zkušeností k nové kreativitě. Živé dědictví/Paměť v novém kontextu.

Publikováno

Site Specific Performance Festival

NON-COMPETITIVE FESTIVAL

Prague Exhibition Grounds

Curated by Sophie Jump

7- 15 June 2019

The Site Specific Performance Festival speaks to our contemporary experience while forging new connections between space, performance creators, and audiences.  This open call invites performance designers, directors, choreographers, performers and artists to bring their performances inspired by the historical Prague Exhibition Grounds site and various Prague locations where performance design plays integral role and to create works that could change the regular patterns of the daily city life into a series of memorable moments. The festival is both an incubator and a forecaster of new trends in performance. The particular interest of the Site Specific Festival will be towards performances that respond to the specificity of the Prague Exhibition Grounds. These outdoor spaces are a place of forgotten heritage, appear to be a jumbled, aesthetically confused place where successive regimes have randomly placed buildings, structures or landscapes on top of one another to represent their view of culture. It is an inspiring site that rewards investigation into the archaeology and hidden traces of its uses and history

HOW TO APPLY?

Call for applications of proposals for Site Specific Performance Festival is open now.

Application form and open call is available HERE.

Publikováno

Studentská výstava

SOUTĚŽNÍ VÝSTAVA
6.–16.  června
Levé křídlo Průmyslového paláce  

Představivost je spojnicí k nekonečnu možností, základním stavebním kamenem, na němž vyrůstá skutečné tvůrčí porozumění. Je bránou vedoucí na místo, na němž můžeme snít o nových světech, vymýšlet vesmíry s vlastními zákony a utopickými pravidly. Tyto světy zhmotňujeme z nutkavé potřeby podělit se o své nápady s ostatními, nebo je naopak tajíme, máme-li pocit, že nezapadají do škatulek současné produkce. Výstava nabídne kresby, poznámky, modely i hledání hlubších významů a umožní nahlédnout do vzdálených koutů úžasných vnitřních světů.

Publikováno

The Disappearing Stage: Reflections on the 2011 Prague Quadrennial

ISBN: 78-80-7008-283-6
Vazba: brožovaná
Počet stran: 100
Jazyk: anglický
Rok vydání: 2012

The Disappearing Stage: Reflections on the 2011 Prague Quadrennial je kniha reflexí na uplynulý 12. ročník Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru. Jednotlivé eseje se zaměřily na různé projekty či aspekty Pražského Quadriennale 2011, které jsou autory často spíše východiskem pro hlubší teoretické reflexe současného divadla a scénografie.

Nákup na Prospero